Exposição Arte/Reciclar

EXPOSIÇÃO  

ARTES/RECICLAR

Commédia Dell’arte

 MÁSCARAS TEATRO

Alunos dos 3°s anos séries iniciais do fundamental I

Turmas:  A, B, C e D

Professora de Artes: Márcia Morsch


Alerquim e Colombina

Surgida entre os séculos XV e XVI, na Itália, país que ainda mantinha viva a cultura do teatro popular da Antiguidade Clássica, a “Commedia dell’arte” vem se opor à “Comédia Erudita”, se afirmando até o século XVII. Também foi chamada de “Commedia All’improviso” e “Commedia a Soggetto”. Suas apresentações eram feitas pelas ruas e praças públicas, ao chegarem a uma cidade pediam permissão para se apresentar, em suas carroças ou praticáveis, pois eram raras as possibilidades de conseguir um espaço cênico adequado.

Metodologia

Os alunos desenvolveram com sua criatividade o desenho projeto das máscaras  com ajuda da professora.  Realizaram os recortes da máscara  no papel sulfite  e posteriormente com o molde recortaram as caixas de leite. Após o recorte das máscaras ,  colaram por cima o papel de revistas  e cada aluno pode  customizar com cola colorida e tinta.

Fonte: http://www.infoescola.com/teatro/commedia-dellarte/

ARTE /ROBÔS

Alunos dos 1°s anos séries iniciais do fundamental I

Turmas:  A, B, C e  D

Professora de Artes: Márcia Morsch

Artista convidada: Margaret Gilgen

Artista: Piet Mondrian

Suas primeiras obras, até 1907, eram paisagens serenas, pintadas em tons cinza e verdes escuros. Em 1908, influenciado pelo pintor holandês Jan Toorop, começou a experimentar cores mais brilhantes, foi o ponto de partida para suas tentativas de transcender a natureza. Mudou-se para Paris em 1911, onde adotou o estilo cubista. Pouco a pouco, foi se afastando do seminaturalismo para dedicar-se totalmente à abstração e, finalmente, chegar a um estilo no qual se limitou a pintar com traços finos horizontais e verticais.

Metodologia 

Com base na vida e obra do artista Piet Mondrian, os alunos deram uma nova ressignificação ao trabalho,  construindo Robôs com caixas de papelões, tampinhas de garrafas Pet, arame e cola. Trabalharam as cores,  linhas e  formas buscando um novo olhar de uma pintura bidimensional na construção dos Robôs no tridimensional.Fazendo uma relação com a TECNOLOGIA e o aproveitamento de materiais recicláveis,  contribuímos assim com o nosso planeta na busca incessante do equilíbrio.

Fonte: http://www.infoescola.com/biografias/piet-mondrian/

IMPRESSIONISMO

PAISAGEM

Alunos dos 4°s anos séries iniciais do fundamental I

Turmas:  A, B, D e E

Professora de Artes: Márcia Morsch

Artista Claude Monet

Claude Monet – Impressão, sol levante – c. 1872 @ Reprodução

Foi uma escola de pintura que surgiu na França em meados do século 19, desenvolvendo um estilo inteiramente original. Os artistas abandonaram regras tradicionais para retratar as coisas da maneira como as viam, de acordo com suas impressões. “O impressionismo causou uma ruptura em relação à maneira de figurar a realidade tal como se estabeleceu no mundo das artes desde o início do Renascimento, no século XV″, diz a crítica de arte Magnólia Costa, do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM). Características marcantes das pinturas renascentistas, como a grande preocupação com perspectiva e proporcionalidade, foram abandonadas; os retratos e os motivos religiosos, até então os temas mais comuns nos quadros, deram lugar a telas que mostravam paisagens. O precursor de todas essas mudanças foi o pintor francês Claude Monet.

                                                                        Metodologia 

Primeiro os alunos desenvolveram um esboço de paisagem  de sua memória afetiva ou criatividade. Foi distribuído para cada aluno pedaços de tecido em algodão tamanho A3  para elaborar a pintura paisagem,   usando as variações de cores,  enfatizando a luz e sombra conforme o impressionismo.

Fonte : https://mundoestranho.abril.com.br/cultura/o-que-foi-o-impressionismo

ARTE AFRICANA 
ABAYOMI 

Alunos dos 5°s anos séries iniciais do fundamental I
Turmas:  A, B, D e E
Professora de Artes: Márcia Morsch

Para acalentar seus filhos durante as terríveis viagens a bordo dos tumbeiros – navio de pequeno porte que realizava o transporte de escravos entre África e Brasil – as mães africanas rasgavam retalhos de suas saias e a partir deles criavam pequenas bonecas, feitas de tranças ou nós, que serviam como amuleto de proteção. As bonecas, símbolo de resistência, ficaram conhecidas como Abayomi, termo que significa ‘Encontro precioso’, em Iorubá, uma das maiores etnias do continente africano cuja população habita parte da Nigéria, Benin, Togo e Costa do Marfim. A história das Bonecas Abayomi, começou com Lena Martins, artesã de São Luiz do Maranhão, educadora popular e militante do Movimento de Mulheres Negras, que procurava na arte popular um instrumento de conscientização e sociabilização.

Metodologia 

Com base na historia das Abayomi, foi distribuído os tecidos pretos e coloridos  para a construção da mesma, através de recortes e nós. As cores dos tecidos despertaram grande alegria e  curiosidade de como aprender as praticas dessa técnica e escolha do tecido. Foi de suma importância para os alunos exercitarem as praticas do recortar, criar, observar e construir.  Alguns alunos preferiram não colocar o turbante. Deixei eles a vontade para enfatizar a criatividade de cada um. É  muito importante a riqueza da historia da Arte  da cultura africana para o mundo.

Fonte: http://www.afreaka.com.br/notas/bonecas-abayomi-simbolo-de-resistencia-tradicao-e-poder-feminino/

Arte da Grécia Antiga

MÁSCARAS - TEATRO

Alunos dos 2°s anos séries iniciais do fundamental I

Turmas:  A, B, C e D

Professora de Artes: Márcia Morsch

Antigas máscaras do Teatro Grego

As máscaras gregas são os símbolos máximos do teatro na Grécia Antiga e também do apogeu dessa civilização a partir do século V antes de Cristo.Esses acessórios tiveram origem nas festas dionisíacas e, em seguida, foram incorporadas aos principais gêneros de peças daquela época: a tragédia e a comédia. Ou seja, as máscaras evoluíram, passando de artefatos para itens teatrais. Durante as celebrações a Dionísio, que duravam seis dias, aconteciam procissões, e com o auxílio de fantasias e máscaras, seus fiéis entoavam cantos líricos – que mais tarde evoluíram para a forma de representação totalmente cênica através de peças clássicas.

Metodologia 

Com base nos estudos das máscaras Gregas com  referência ao teatro daquela época, os alunos desenvolveram Máscaras   usando sua criatividade no desenho,  pintura, recorte e colagens.   Reutilizando vários materiais como: papelão, tecido, papel, fios e  cola. Valorizando o trabalho prático na sala de artes,   desenvolvendo a motricidade,  o lado criativo e a ideia  através da observação. 

Fonte: https://www.estudopratico.com.br/aprenda-as-origens-e-o-significado-das-mascaras-gregas/

ARTISTAS CATARINENSE

Mandalas

Alunos dos 5°s anos séries iniciais do fundamental I

Turmas:  A, B, D e E 

Professora de Artes: Márcia Morsch

Trabalho sobre o Artista: Luz Cúrcio

Nascida em Florianópolis e apaixonada pelos pincéis desde os seis anos de idade, Kakà formou-se em ARTES e de lá para cá, mergulhou na inquietação ciativa, transitando por vários estilos. As rendas de Bilro feitas por artesãs da lagoa da Conceição estão em evidência na Europa. Mas, em vez de objetos de moda para cama, mesa e banho as peças fazem sucesso decorando ambientes, inseridas nos quadros pintados pela artista Luz Curcio. Ela transita com desenvoltura entre o abstrato e figurativo. “ Minha obra valoriza a cultura de Florianópolis”

Metodologia 

Com base no estudo da obra da artista Luz Cúrcio,  os alunos desenvolveram as Mandalas  através do projeto desenho usando os seguintes materiais: tecido, CD, papelão, fio de nylon e   cola colorida. Desenvolveram com criatividade a construção destas Mandalas.

Fonte: http://artedemestre.blogspot.com.br/2010/

ARTE CONTEMPORÂNEA

Alunos dos 5°s anos séries iniciais do fundamental I

Turmas:  A, B, D e E 

Professora de Artes: Márcia Morsch

Trabalho sobre o Artista: LUIZ HENRIQUE SCHWANKE e sua obra denominada: “LINGUARUDOS”

Título referente ao trabalho dos alunos:

A palavra:

“por em equilíbrio”

No conjunto de desenhos e pinturas denominado Linguarudos, produzido na segunda metade dos anos 1980, o artista LUIZ HENRIQUE SCHWANKE apresenta centenas de variações de um mesmo perfil masculino enraivecido, com a língua e dentes à mostra, gritando. Alguns são feitos sobre páginas de jornal ou folhas de livros contábeis. Os traços e as pinceladas são explicitamente gestuais, como se não houvesse intermediação entre o impulso que os gerou e a imagem final.

Metodologia 

Com base nos estudos na vida e obra do artista Luiz Henrique Schwanke, os alunos realizaram uma releitura da obra com o título: “linguarudos”. Juntos trabalharam com a seriação no desenho, pintura e dando outra ressignificação. Exploraram vários materiais,  levando os alunos a refletirem sobre a  importância da reciclagem.

Fonte:http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa10270/schwanke

A importância do Ensino da Arte na Escola

O ensino de Arte é tão importante na vida dos seres humanos, que podemos dizer que o indivíduo que não possui um contato direto com a Arte, terá uma experiência de aprendizagem limitada, pois, “escapa-lhe a dimensão do sonho, da força comunicativa dos objetos à sua volta, da sonoridade instigante da poesia, das criações musicais, das cores e formas, dos gestos e luzes que buscam o sentido da vida. Apenas um ensino criador pode favorecer a integração entre a aprendizagem racional e estética”, conforme esclarece os PCN’S de Artes (1997; p.39).

Parabéns 

Parabéns para  todos alunos que conseguiram desenvolver esses belíssimos trabalhos nas aulas de Artes e alcançaram um ótimo resultado. 

Agradecimentos 

Agradecemos a Coordenação pelo apoio, artista Margaret Gilgen com sua participação nas aulas referente a construção dos robôs e  na montagem  da exposição. Agradecer também o Centro de Artes e ao Setor de manutenção pela grande parceria.